Phim hoạt hình hay là một trong những từ khóa được search nhiều nhất trên google về chủ đề phim hoạt hình hay. Trong bài viết này, reviewphim.net sẽ viết bài Top 20 bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại
20. Cừu quê ra phố (2015)
Tiếp nối truyền thống của các bộ phim như Babe 2: Pig in the City và Homeward Bound II: Lost in San Francisco, Shaun the Sheep Movie (Cừu quê ra phố) là một câu chuyện thú vị về những con vật phát hiện ra cái còn ẩn giấu cuộc sống đời thường trong môi trường đô thị. Phim này được đánh giá là khá táo bạo so với một bộ phim trẻ em chính thống, vì nó không chứa bất kể đoạn hội thoại nào. Điều đó chứng minh rằng, việc pha trò bằng hình ảnh thường sáng tạo và vui nhộn hơn nhiều.
19. Dạo bước phố đêm (2017)
Dựa trên một cuốn tiểu thuyết của Tomihiko Morimi, bộ phim hài lãng mạn này của Masaaki Yuasa kể về hai sinh viên ĐH – một chàng trai và một cô gái – trong suốt buổi tối. Chàng trai tạo dựng kế hoạch để biểu diễn tình cảm lãng mạn của bản thân để cho cô gái, nhưng một loạt các hoàn cảnh kỳ lạ cứ khiến họ cách xa nhau.
Cốt truyện rất đơn giản, nhưng Dạo bước phố đêm (tên tiếng Anh: The Night is Short, Walk on Girl) giống như một giấc mơ, dẫn dắt người xem qua một khung cảnh kỳ lạ và siêu thực. Phần hình ảnh gợi nhớ khá nhiều đến Ralph Bakshi, nhưng Yuasa xứng đáng được khen ngợi vì đã tạo ra quý phái của riêng mình.
18. Bí kíp luyện rồng (2010)
Bí kíp luyện rồng là bộ phim đã thu hẹp khoảng cách giữa Dreamworks và Pixar. Nhân vật chính là Hiccup, một cậu bé Viking không trọn vẹn phù hợp với tiêu chuẩn của một đấng nam nhi mà xã hội yêu cầu, nhưng ngôi sao thực sự lại là Toothless, một con rồng nhỏ, được tạo hình tuyệt vời với diện mạo và hành động y như thực.
17. Những đứa con của sói (2012)
Không thể phủ nhận rằng Mayazaki là một tên tuổi lớn của nền hoạt hình Nhật Bản, nhưng Mamoru Hosoda cũng là một đạo diễn không hề kém cạnh. Hợp nhất quý phái vẽ tay với nghệ thuật CGI, Hosoda có sở trường tạo ra những thế giới đầy sắc màu, phong phú, với nhiều chi tiết bổ sung cho những câu chuyện kỳ diệu, tình cảm và không kém phần ly kỳ.
Wolf Mother (Sói mẹ) là một câu chuyện về tình mẹ đơn thân, xoay quanh một góa phụ và hai đứa con, khi cố gắng thích nghi với cuộc sống thường ngày trung trung ở nông thôn. Tất nhiên, điều này thật khó khăn khi cả hai đứa trẻ thường xuyên biến thành sói. Bên cạnh việc khám phá những thách thức của việc làm cha mẹ, đây cũng là một bộ phim tràn đầy sự ấm áp và tình yêu.
16. Công chúa tóc xù (2012)
Công chúa tóc xù (tên tiếng Anh là Brave) đã lưu lại bộ phim Disney thực sự thứ nhất của Pixar, sau khi được House of Mouse mua lại. Bộ phim chứa đựng nhiều dấu ấn của những câu chuyện cổ tích Disney thời xưa – công chúa, phù thủy, v.v… – Và đó không phải là một điều xấu. Bộ phim mang đến cho khán giả một kinh nghiệm phong phú chứa các nhân vật mạnh mẽ, phần hoạt hình đẹp tuyệt vời và những khoảnh khắc sâu lắng.
15. Hành trình của Moana (2016)
Hành trình của Moana chắc rằng là một đạt kết quả tốt của Disney. Bộ phim CGI toàn bộ đầu tiên của Ron Clements và John Musker, Moana, chứa đựng một sự tôn trọng lớn đối với văn hóa Polynesia. Content bộ phim là cuộc hành trình phát hiện ra cái còn ẩn giấu bản thân và tuổi thành niên của nữ anh hùng Moana. Bên cạnh việc là một cuộc phiêu lưu thú vị trong khuôn mẫu cổ điển của Disney, Moana ghi lại những hy vọng khởi đầu một kỷ nguyên mới về sự tôn trọng đối với các nền văn hóa khác trong phim của Disney.
14. Anomalisa – Những Mảnh Ghép Của Nỗi Cô Đơn (2015)
Bộ phim hoạt hình hài – chính kịch kiểu stop-motion (hoạt hình tĩnh vật) của Charlie Kaufman theo chân một những người có chuyên môn dịch vụ quý khách hàng, chỉ quan tâm đến bản thân mình và coi mọi người trên trái đất đều giống nhau – cho đến khi anh ta có tình một đêm với một người phụ nữ khiến anh ta cảm thấy như mình sống lại. mặc dù thế, niềm vui không kéo dài quá lâu. Sự bi quan của Kaufman không cho phép những sự kiện như vậy thay đổi thế giới quan của nhân vật, và chúng ta biết rằng nhiều trái tim đã tan vỡ sẽ không lúc nào có thể chữa lành. Anomalisa là một người vụng về, khó chịu, nhưng lại hài hước và hấp dẫn theo cách mà chỉ có các bộ phim của Kaufman mới rất có thể diễn tả được.
13. Paranorman Và Giác Quan Thứ 6 (2012)
Ngoài việc là 1 trong những bộ phim hoạt hình hay nhất thập kỷ, Paranorman Và Giác Quan Thứ 6 cũng là 1 trong những bộ phim kinh dị hay nhất trong vài năm qua. mặc dù thế, cách tiếp cận của ParaNorman vẫn rất thân mật và gần gũi với trẻ em. Thông điệp mà ParaNorman muốn trình bày là: Hãy cứ là chính mình, bất kỳ người khác cảm thấy kỳ quặc ra sao, vì chính điều đó khiến bạn trở nên đặc biệt. Mọi nhóm tuổi đều có thể thấy bộ phim này mang một ý nghĩa nhất định.
12. Đảo Của Những Chú Chó (2018)
Cốt truyện khá dễ dàng và đơn giản trong Isle of Dogs (tên tiếng Việt là Đảo Của Những Chú Chó) được củng cố bởi màn trình diễn giọng hát của Bryan Cranston, khi chú chó mà anh lồng tiếng dẫn cậu bé Atari Kobayashi (Koyu Rankin) đi qua những mặt bằng trong một hành trình tình bạn tuyệt vời, vượt qua rào cản ngôn ngữ.
11. Rango – Tắc kè nhát gan (2011)
Johnny Depp phụ trách trọng trách lồng tiếng cho nhân vật tí hon, một con tắc kè hoa đang trải qua cuộc khủng hoảng vì giấc mơ trở thành anh hùng đã vụt khỏi tầm tay. mặc dù thế, khi đến thị trấn Dirt West, với tài ăn nói của bản thân, Rango được bầu làm cảnh sát trưởng và phải đối mặt với rất nhiều khó khăn sau đó.
10. Nổi gió (2013)
Nổi gió (tên tiếng Anh là The Wind Rise) là một sự tương phản rõ nét với hầu hết các bộ phim của Hayao Miyazaki cho đến hiện tại. Phép thuật kỳ diệu trong những ấn phẩm trước đây của ông đã vắng bóng, thay vào đó là một cốt truyện bình lặng nói về cuộc đời của một kỹ sư máy bay. dẫu thế, phim vẫn có một thành phần giả tưởng.
Nhân vật chính, Jiro Horikoshi (một nhân vật lịch sử ngoài đời thực, đồng thời là người thiết kế máy bay chiến đấu mà Nhật Bản dùng trong Thế chiến II), thường mơ ước được bay và tưởng tượng nhà thiết kế máy bay Giovanni Caproni đang bên cạnh mình. Dù vấp phải tranh cãi nặng nề, nhưng The Wind Rise được đánh giá là một bộ phim hoạt hình bậc thầy.
9. World of Tomorrow (2015)
Nhìn thoáng qua, World of Tomorrow trông khá căn bản so với những bộ hoạt hình khác được phát hành trong thập kỷ này. Các hình vẽ dạng que và hình ảnh do máy tính tạo ra không quá phức tạp, nhưng điều đó làm cho bộ phim này trở nên độc nhất. Bộ phim kể câu chuyện về một cô bé, được phiên bản người lớn của bản thân mình trong chuyến du hành giờ giấc ghé thăm, và cùng nhau thực hiện một cuộc phiêu lưu tới tương lai. Nhà văn – đạo diễn Don Hertzfeldt đã lưu lại hình ảnh đời thực của cô cháu gái 4 tuổi khi tạo ra bộ phim, và với những lời nói trẻ con ngây thơ, ông đã kể một câu chuyện đầy ắp ý nghĩa và những nghĩ ngợi kích thích tư duy về cuộc sống.
8. Câu chuyện Lego (2014)
Mặc dù phần tiêu đề ngụ ý quảng cáo cho một hãng đồ chơi, nhưng Câu chuyện Lego (tên tiếng Anh là The Lego Movie) đã chiếm được cảm tình của khán giả, với kỹ năng trích dẫn ở cấp độ meme và nét quyến rũ hoài cổ. Hãng phim Animal Logic của Úc đã tiên phong cho một đẳng cấp và sang trọng hoạt hình kiểu pseudo-stop-motion độc đáo để giúp thế giới Lego trở nên sống động.
7. Kubo Và Sứ Mệnh Samurai (2016)
Bên cạnh việc mô phỏng nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản như in mộc bản và vẽ tranh thủy mặc, bộ phim cũng có các cảnh hành động xuất sắc và một con rối quái vật bằng xương 16 chân cần một robot đặc biệt để di chuyển. Kubo Và Sứ Mệnh Samurai (tên tiếng Anh là Kubo and the Two String) có thể cài đặt tiêu chuẩn cho thể loại stop-motion trong thập kỷ tới.
6. Tên cậu là gì? (2016)
Bộ phim hài lãng mạn hoán đổi thân xác này của Makoto Shinkai sở hữu một số tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất từng được công chiếu. Shinkai mang lại cảm giác rực rỡ về ánh sáng và bóng tối. Điều này kết hợp với phần nền được thể hiện một cách đáng yêu và dễ thương làm cho bộ phim tuyệt vời hơn so với đời thực. Hai nhân vật chính Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) và Taki Tachibana (Ryunosuke Kamiki) kiểu như bị cuốn vào một kịch bản hài lãng mạn khá thịnh hành, nhưng một ngạc nhiên dẫn đến kết thúc vô cùng căng thẳng.
5. Phi vụ động trời (2016)
Chắc hẳn ta sẽ không lúc nào mong đợi một bộ phim về những con vật biết nói sẽ mang đến thông điệp về nạn phân biệt chủng tộc và định kiến, nhưng đó chính xác là những gì bộ phim Phi vụ động trời (tên tiếng Anh là Zootopia) đã làm được.
Lấy bối cảnh trong một thế giới giàu trí tưởng tượng, có không ít loài động vật giống con người, Phi vụ động trời tiến một bước xa hơn so với những nhân vật cổ điển của Disney như Mickey, Donald và Goofy, khám phá những hệ lụy và hậu quả của một xã hội đầy định kiến qua con mắt của cảnh sát Judy Hopps, chú thỏ trước tiên làm công việc thường do những loài động vật to lớn đảm trách.
Một số công nghệ cao cấp đã được sử dụng trong việc tạo ra bộ phim này, bao gồm một chương trình dựng lông thú được thiết kế theo phong cách đặc biệt có tên là iGroom. Được thêm vào phần thiết kế và hoạt hình xuất sắc, đặc trưng của Disney, một số nhân vật với biểu cảm nghiêm túc lại biểu diễn một sức thu hút đáng bất ngờ.
4. Câu chuyện đồ chơi 3 (2010)
Trong 15 năm, khán giả đã chứng kiến những món đồ chơi của Andy lần lượt bị bỏ rơi, vì cậu bé lớn lên như mọi đứa trẻ khác và không còn cần đến chúng nữa. Nhưng chúng vẫn cần cậu bé. Đó là một hành trình cảm động, chân thực và thuần khiết. Thật khó để tưởng tượng một bộ phim hoạt hình phiêu lưu như thế này lại có thể nắm bắt được khao khát muốn quay lại thời thơ ấu của khác giả hiệu quả đến như thế.
3. Hội ngộ kỳ diệu (2017)
Được đạo diễn bởi Lee Unkrich, bộ phim Hội ngộ kỳ diệu (tên tiếng Anh: Coco) là một câu chuyện kể về việc theo đuổi giấc mơ, cũng như đặt ra sự suy ngẫm về sự sống và cái chết. điều quan tâm là những bộ phim cho trẻ em phải tìm được cách giải quyết các vấn đề nặng nề như cái chết sao cho thật nhẹ nhàng, khéo léo và Coco thành công với sự ngạc nhiên trong vấn đề đó.
Câu chuyện kể về một cậu bé được đưa đến vùng đất của người chết, nơi cậu gặp một số người bạn mới, thành viên cũ của gia đình và thần tượng âm nhạc của bản thân. Bộ phim tưởng tượng về cõi chết rất sống động và thú vị, cộng với một số bài hát thu hút được đưa vào một cách khéo léo.
2. Những mảnh ghép cảm xúc (2015)
Nếu có một điều gì đó bảo đảm trong cuộc sống này, thì đó là không được tránh khỏi sự thay đổi. Sự thay đổi hoàn toàn có thể là vui, buồn, đáng sợ, và trong một số trường hợp, tổng quan những điều trên. Nhưng điều đó không thể tránh khỏi, và đây là chủ đề chính của Những mảnh ghép cảm xúc (tên tiếng Anh: Inside Out).
Câu chuyện kể về một cô bé 11 tuổi, bị buộc phải định cư ở một thành phố khác khi cha cô nhận công việc mới. Động thái này mang đến cho cô bé 5 cảm xúc cốt lõi – tất tần tật đều được nhân cách hóa một cách đầy sắc màu thành các nhân vật với tính cách riêng. Điều mà người xem rút ra sau khi thưởng thức bộ phim này là bất kể tuổi tác, tình trạng nào trong cuộc sống, việc đôi trừ khi bạn cảm thấy không ổn là điều rất tự nhiên.
1. Người Nhện: Vũ Trụ Mới (2018)
Người Nhện: Vũ Trụ Mới (tên tiếng Anh: Spider-Man: Into the Spider-Verse). Kiệt tác năm 2018 này lần đầu tiên đưa Miles Morales lên màn ảnh rộng, cùng theo với một câu chuyện thực sự cảm động về chủ nghĩa anh hùng, tình bạn và gia đình. Bộ phim pha trộn giữa hoạt hình truyền thống và CGI làm cho khán giả thấy thích thú khi xem, ngay cả lúc tắt âm thanh.
Nguồn: https://quantrimang.com/
